sabato 23 luglio 2011

LE SYMPOSIUM - lieu et objectif


La ville de Taroudannt, par sa dimension démographique, sa position géographique, présente toutes les caracté-ristiques pour être le siège idéal de certains événements culturels de niche à périodicité annuelle ou de projets artistiques et culturels permanents. Dans ce contexte le 5° Symposium International de Sculpture trouve à Taroudannt le siège idéal: un événement qui a pour but d’enrichir Taroudannt d’un parcours artistique donnant à la ville un moyen d’attraction touristique et culturelle supplémentaire. La direction artistique du Symposium a été assignée à l’artiste sculpteur marocaine Ikram Kabbaj qui a eu la première idée de doter le Maroc de plusieurs musées de plein air afin d’initier le grand public à la sculpture à travers des œuvres dartistes de renommée internationale. La première édition du Symposium a été organisée à El Jadida en 2000, la seconde a eu lieu à Tanger en 2001, Fès a abrité la troisième édition en 2002 et Essaouira la quatrième en 2003. Le fruit de ces travaux représente 34 sculptures scellées dans des espaces public, œuvres d’art offertes au regard des passants, les incitant à des moments de méditation et de contemplation.

Objectifs:      Le Symposium International de Sculptures sur marbre et pierre de Taroudannt a pour objectif principal de doter la ville d’un musée de sculptures contemporaines de plein air. Ce projet permet, par ailleurs de réaliser les objectifs suivants:
                                    SUR LE PLAN NATIONAL E REGIONAL
Contribuer au rayonnement du Maroc, par l’organisation d’un événement artistique de haut niveau.
Donner une dimension internationale à la démarche du Maroc en matière d’art en général, et de sculpture en particulier.
Contribuer, au moindre coût à la constitution de collections d’Art Public, appartenant au domaine public marocain.
Initier une culture de l’art public dans un esprit de partenariat, sensibiliser  et inciter les opérateurs économiques, la société civile, les artistes et les services publics à la nécessité d’initier le grand public à la culture artistique.
Contribuer à une meilleure décentralisation culturelle en accompagnant, voire même anticipant sur les mises à niveau de l’ensemble des régions du Maroc, et principalement dans celles qui ont le moins bénéficié des investissements dans le domaine de l’art et de la culture.
Contribuer au développement régional, en faisant des espaces investis par les sculptures des points incontournables dans les circuits culturels.
Mettre à la disposition des résidents de la ville de Taroudannt et des visiteurs marocains et étrangers des œuvres d’art, créées par des artistes de renommée internationale.

venerdì 22 luglio 2011

Conference "La Sculpture Contemporaine"

CONFERENCE SUR LA
SCULPTURE CONTEMPORAINE
Dirigé par
Mme IKRAM KABBAJ

Invité d’honneur
M Robert PierrestigerFrance

Interventions de
HANY MAHMOUD FAISAL 
Egypte
ANTONIS MYRODIAS  Grèce
)

Avec la participation des artistes

FRANCESCO MAZZOTTA Italie
PETRE PETROV  Bulgarie
TAHER SHEYKHOLHOKAMAII  Iran
KEMAL TUFAN  Turquie
HARUKO YAMASHITA  Japon
PATRICK CROMBE’  Belgique

Mercredi 12 Octobre 2011
17:00 Heures

AMPHITHEATRE  I
Faculté Polydisciplinaire
Hay Elmohammadi – (LASTAH)
Taroudannt


EXPOSITION DE SCULPTURES
d’Artistes Roudani
dans la Salle des Expositions de l’Université

Patrick CROMBE - Belgique

       
Patrick Crombé
Belgique
Né à Bruxelles en 1955. Il étude à l’Institut Supérieur de Sculpture Saint-Luc à Bruxelles. Il est lauréat de l’Académie Royale flamande des Sciences et des Arts de Belgique. Académie de Sculpture Hoger Rijksinsituut de Bruxelles et à l’Académie Anderlecht de Bruxelles.

Born in Brussels in 1955. He studied at the Sculpture Higher Institute of Saint-Luc in Brussels; he graduated at the Flemish Academy of Sculpture Hoger Rijksinstituut and the Brussels Academy Anderlecht.


Symposiums Internationaux de Sculptures
2003 Essaouira      Maroc
2003 Rachana        Liban
2000 Oggelshausen  Allemagne
2000 El Jadida        Maroc
1999 Rachana        Liban
1997 Sana’a            Yemen
1989 Buddussò      Italie
1987 Acolman        Mexico

Collections en Belgique
Banque Nationale - City Museum Leuven - Musée de la Région de Deinze et Leie - Musée des Beaux-Arts, Mouscron - Coloma Castle, Sint-Pieters-Leeuw - CERA Bank, Leuven - Ville de Hamme - Merchtem - Hospital Lifeleuven, Leuven
Collections ailleurs
Mexico City - Buddussò, Italie - Rachana, Liban - El Jadida, Maroc - Oggelshausen, Allemagne - Essaouira, Maroc
Collections Privées en:
Belgique, Hollande, Yémen, USA, Allemagne, Italie, Liban, Canada, France.

Expositions Individuelles en Belgique à:
Tervuren - Leuwen - Antwerpen – Bruxelles - Bever - Kortrijk - Mechelen - Ronse - Hasselt – Gent Schelderode - Dilbeek - Deurle - Keerbergen - Hamme - Keerbergen - Puurs - Drogenbos – Koksijde – Bornem  - Soest (Hollande) - Sittard (Hollande)

Prix
2006                        Belgique - Lauréat Intégration Sculpture O.C.M.W. Merchtem
1999                        Belgique - Lauréat de l’Académie Royale de Belgique d’Art
1995                        Belgique - Lauréat du Prix Verhaegen, Province du Brabant, Brussels
1991’94                   Belgique - Mention du Prix Rombaux, Académie Royale de Belgique
1989                        France -     Prix Spéciale du Jury (2°prix) –Hettange, France
1988                        Belgique - Lauréat du Festival de l’Art – Mouscron, Belgique
1987                        Belgique - Lauréat de la Province du Brabant – Brussels, Belgique
1986                        Belgique - Lauréat du Prix d’Art de Westerlo
1985                        Belgique - Mention Prix Médiatine-Brussels
1983                        Belgique - Lauréat Jeunes Sculpteurs Flamandes - Museum Deinze
1981                        Belgique - Mention Prix Hembecca – Brussels

Absence
Le concept s'inspire d'une "caryatide " : Colonne qui a la forme d'une femme soutenant sur
sa tète un entablement. L'idée était de sculpter le même concept, mais de remplacer la colonne par un vide (l'absence)…Ainsi, je voulais accentuer le sujet ou le rendre inhabituel. Pour obtenir ce vide (l'absence) il fallait sculpter la forme autour de ce vide pour qu'il puisse exister. Donc en fait, au lieu de sculpter la caryatide, j'ai sculpté la forme autour de celle-ci
et la caryatide est apparue, légère, mais présente. Son design même joue à la fois de sa transparence mais aussi de son aspect massif tout en cédant aux influences Mauresques.

Absence
The concept of the sculpture is based on a caryatid. In order to create emptiness or an absence - instead of a pillar- I had to build the shape around it, so that the emptiness could eventually
appear. Instead of the original idea of a solid caryatid, I made the opposite: a full (female) pillar appears as an empty space, transparent but existing and at the same time solid, with Moorish influence.

Hany Mahmoud FAISAL - Egypt


Hany Mahmoud Faisal
Egypte
Né au Caire en 1968. Diplômé à la Faculté Artistique à l'Université de Helwan. Professeur de sculpture à l'Université du Caire.
 

Hany Mahmoud Faisal
Egypt
Born in Cairo in 1968. He received a degree of Artistic Education at the Faculty of Helwan University and a Diploma as Teacher in sculpture at the Faculty of Cairo University.
www.hanyfaisal.com
email: shrouk_h@yahoo.com


Symposiums Internationaux de Sculpture
2009 Assouan        Egypte
2009 Oslo                Norvège
2008 Gezer             Turquie
2008 Damas           Syrie     
2007 Assouan        Egypte
2007 Friuli              Italie
2007 Rorschach     Suisse
2007 Boryeong      Corée du Sud
2006 Maltya            Turquie
2006 Ankara           Turquie
2006 Daegu            Corée du Sud
2006 Assouan        Egypte
2005 Bahrain         E.A.U.
2005 Assouan        Egypte
2002 Assouan        Egypte
2001 Assouan        Egypte
1997 Assouan        Egypte

Expositions en Egypte
2010   Agenda Exhibition – Bibliothéca Alexandrina.
2009   Exposition d’Art Contemporaine Egyptienne - Exposition de portraits de
            Sculpture  -  Panorama de l’Exposition Collective de Sculpture Egyptienne, Galerie
            d’Art de Zamalek - Continuity 1 Exhibition, Galerie Almasar.
2008   Exposition “Société & Art”  Al Gezira Art Center - Exposition de Sculpture d’Art
            Contemporaine, Saad - Zaghlol Center – 1er  Symposium Intl pour le Livre d’Art,
            Caire - Exposition à la Galerie Almasar - Première Exposition Privée.
2007   "Baggage" Exposition Atelier à Alexandrie.
2005   “The Premiere of Sculpture” Salon des Matériaux Nobles/ Exposition “From
Through Light”  -  Exposition de Sculptures en Métal - Exposition National des
Beaux Arts.
2004   Exposition “From Through Light” - Exposition de Sculptures Commémoratives.
2002   6ème Biennale Internationale de Céramique.
2001   Gala Square-Giza, Le Caire, Egypte - The Annual Salon of Small Art Works
5th,6th,7th.

Expositions à l’Etranger:
2007 Abou Dhabi   E.A.U.  Exposition “Brothers' Togetherness” -.
2006 Seoul              Corée du Sud,  Exposition Collective
2004 Roma             Italie, Exposition “Incontro Di Culture”
1998 Niederosteriech, Autriche Exposition sur l’Egypte.

Le Cadran Solaire
C'est une sculpture qui représente un cadran solaire contemporain mais qui trouve son origine dans
l'architecture de l'Egypte des pharaons. Elle porte en elle l'idée scientifique de représenter l'interaction de la sculpture avec la nature représentée par le soleil.
Quand les rayons du soleil tombent sur la sculpture en
pénétrant ses formes et aspérités au différents moment de la journée, de l'aube au couché du soleil, ils en montrent les différents aspect et textures. En ce qui concerne la forme de la sculpture, elle est basée sur l'idée spirituelle de l'ancienne architecture Egyptienne, en particulier celle de l'époque d'Akhenaton, où le soleil était considéré comme la source de la vie.

The Sundial
It is a sculpture of a modern Sundial, derived from the Pharaonic architecture. It has a scientific idea as it represents the interaction of the sculpture and nature represented in the sun. Its bulges give substance to shadows forming different shapes as the sunlight falls onto the sculpture in the different stages of the day, from sunrise to sunset. This idea shows the relationship of light's movement on the surface of the sculpture.
Concerning its shape, the sculpture is based on a spiritual idea of the ancient Egyptian architecture specially in the Akhenaton age because he considered the sun as the source of life.
 

Haruko YAMASHITA - Japon

 
Haruko Yamashita
Japon
Née à Ishikawa en 1952. Diplômée à l'Université  
Kanazawa. Diplômée à la section du Collège des Beaux Arts de Kanazawa.

Haruko Yamashita
Japan
Born in Ishikawa, Japan in 1952. Graduated in Education Faculty, Kanazawa University, Japan.
Graduated of sculpture section, Kanazawa Fine Arts College,
Japan.



Symposiums Internationaux de Sculpture
2007-2008 Mexico-Japan fraternity in sculpture,Merida,Mexico
1987-2005 Ishikawa Japon modern art exhibition
1985 Salzburg          Autriche
1983 Pietrasanta     Italie Women's sculptor in Versilia
1982 Eutin               Allemagne
1981 Paris                 France Gallery of art at Orly south
1981 Carrara            Italie Sculpture and marble
1980-1982 Paris      France Grands et jeunes d'aujourd'hui
1980 Paris                France Oeuvres contemporaines
1980 Paris                France  FIAPAD, Paris and many other exhibitions

Expositions Individuelles
2006 Kanazawa      Japon Gallery G-win
g's
2000 Kanazawa      Japon Gallery G-wing's
1998 Tokyo              Japon Gallery Art Robe
1987 Kanazawa       Japon Nabi Gallery
1984 Lucca               Italie Gallery National
1983 Massa              Italie Gallery Corchia


Sprout
Sprout signifie le début de la vie à partir tout est possible. Cette expression se retrouve dans la sculpture sous une forme simple mais contenant une grande puissance. Elle représente un symbole de force, d'énergie et de possibilités; elle peut devenir une arbre gigantesque qui survie des
centaines d'années et pouvant offrir abris aux gens. Il peut
produire des fruits, ou bien se transformer en une jolie fleur qui console les coeurs blessés. Je souhaite que ma sculpture Sprout demeure pour toujours le symbole d'un contact spirituel à partager avec les citoyens de Taroudannt.
 
Sprout
Sprout means the beginning of the life: a starting point from which everything is possible. It is expressed in simple form, but holding an intense power in it. It's a symbol of strength and energy and possibility. It could become a huge tree to survive hundreds of years, giving shelter to people. It could make fruits; it could become a pretty flower to console the
wounded heart. I wish my sculpture Sprout could share a
spiritual contact and lives forever, with the people of Taroudannt.
 

Kemal TUFAN - Turquie

kemal tufanNé en 1962 à Silivri, Istanbul
Etudes:
Diplômé en Ingénierie Industrielle à l’Université d’Istanbul
Diplômé à la Faculté des Beaux Arts, secteur Sculpture de l’Université Mimar Sinan, d’Istanbul
Symposiums Internationaux de Sculpture
2009 Tultepec        Mexico
2009 Urumqui        Chine
2008 Almazan        Espagne
2008 Vigo               Espagne
2008 Cérisy-la Foret France
2007 Dubai             E.A.U.
2007 Ankara, Adana, Mersin, Turquie
2006 Assouan, Egypte – Yesemek, Turquie
2005 Dubai             E.A.U.
2005 Hereke           Turquie
2005 Guadalajara   Mexico
 
2005 Bahrein          Bahrein
2004 Busan/Icheon Corée du Sud
2003 Wuensiedel   Allemagne
2003 Edirne            Turquie
2002 Lulea              Suède
2202 Brusque        Brésil
2001 Umm el Fahim Israel
2001 Degirmendere Turquie
2001 Maltepe         Turquie
2000 Blokhus         Danemark - Resistencia Chaco, Argentine
1999 Guilin             Chine – Farum et Blokhus, Danemark
1998 Hojer             Danemark – Morave, République Tchèque – Caldas da R, Portugal
1997 Woerden       Hollande – Banska Stiavnika, Slovénie  et à Ashkelon, Israel
1996 Oulu               Finlande – Maalot, Israel – Bacau, Roumanie
1995 Yalova            Turquie
1994 Ashdod          Israel
1993 Dergimendere Turquie -  Avsa, Turquie
Expositions Collectives
2002 Siena              Italie, Parque de Sculpture du Chianti
2000-2001              Israel ,«Milestone for peace», U.S.A., Pologne, Allemagne, Italie
1998 Ankara           Turquie - Expo d’Art Plastiques et « Artist 98 » 8ème Art Fair, Istanbul
1996 Istanbul         Turquie « The Other Habitat » Exposition d’Art Contemporaine
1994 Ankara           Turquie 55ème Exposition Nationale de Peinture et de Sculpture
1993 Ankara           Turquie 54ème Exposition Nationale de Peinture et de Sculpture
1993 Istanbul         Turquie Exposition en Plein Air Silivri
1991-93 Istanbul   Turquie Exposition en Plein Air à l’Université Mimar Sinan,
Expositions Individuelles et Projets à:
Oulu, Finlande (1995) – Istanbul, Turquie (1998/1999/2000/2001/2002/2003/2005/2007) – Brugge, Belgique (1999)